Les concerts Florilège 2023

Jérusalem

GEORGES ABDALLAH, chants traditionnels arabes, melkites et byzantins
MILENA JELIAZKOVA, chants traditionnels séfarades, bulgares et arméniens

COMPAGNIE VOCALE ET INSTRUMENTALE LA TEMPÊTE
SIMON-PIERRE BESTION, conception, arrangement, direction
MARIANNE PELCERF, création lumière

Une traversée des siècles au cœur de Jérusalem, ville fondatrice des sources du sacré. Se laisser emporter dans l’univers artistique et musical de La Tempête implique pour le spectateur le désir de partager une expérience collective, étonnante et immersive. Simon-Pierre Bestion, jeune chef charismatique, explore avec talent le temps et l’espace pour créer une rencontre inouïe entre un lieu, des artistes et le public. L’aura de Jérusalem, ville trois fois sainte, lieu de paix et de fraternité autant que de conflits incessants, ne cesse de se diffuser jusqu’aux confins de l’Europe et de l’Orient. Pour que résonne Jérusalem dans l’église des Dominicains, La Tempête cherche ses origines dans les racines multiples et complexes de nos sociétés méditerranéennes millénaires. Prières, berceuses, danses, chansons d’amour, invocations : ces musiques forment un grand rituel vocal unifié et dédié à l’amour et au souvenir de Jérusalem, cité mystique et intemporelle. Douze langues, reflet de la richesse de ce carrefour aux confins de la Méditerranée se côtoient et se répondent alternativement. Un voyage sensoriel, unique et inoubliable offert par les artistes !

Durée 90’ |  Solistes / Chœur / Instruments
S. ROSSI (1570-1630) / H. SCHÜTZ (1585-1672) / F. LISZT (1881-1886)
S. RACHMANINOV (1873-1943) / J.-L. FLORENTZ (1947-2004) / A. PÄRT (1935)
Z. MOULTAKA (1967) / RÉPERTOIRES TRADITIONNELS ORTHODOXES, YÉMÉNITES, SÉFARADES, ARABES & MELKITES

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✹Les rencontres

"Paroles d'artistes"
avec  SIMON-PIERRE BESTION

LES ÉTUDIANTS et leurs ENSEIGNANTS
Licence de musicologie, parcours arts visuels / Université Perpignan Via Domitia / Conservatoire musique, danse, théâtre Montserrat Caballé

19h30 | Village du festival
Un rendez-vous à ne manquer sous aucun prétexte : avant le concert, les artistes proposent en toute convivialité de partager avec vous leur passion, leur engagement artistique et les clés du concert Jérusalem.   

Lumio

ABDULLAH MINIAWY, chant, auteur-compositeur
PETER CORSER, saxophone, composition

A FILETTA
JEAN CLAUDE ACQUAVIVA, seconda, auteur-compositeur
PETR’ANTÒ CASTA, seconda
PAUL GIANSILY, terza
FRANÇOIS ARAGNI, JEAN-DO BIANCO, MAXIME VUILLAMIER, bassu

Les nouveaux rêves chantés de la Méditerranée éternelle. Lumio est le fruit d’une rencontre artistique bouleversante entre l’un des plus grands groupes de création polyphonique, A Filetta, le chant hypnotique empreint de poésie soufie d’Abdullah Miniawy et le souffle circulaire du saxophoniste Peter Corser : une incroyable alchimie entre des artistes dont le parcours révèle la curiosité et la volonté de donner à leur musique toutes les couleurs du partage ! Lumio érige une Méditerranée éternelle qui emprunte de nouvelles voies, de nouveaux rêves d’échange, de paix, et de fraternité, tout en se faisant l’écho d’antiques civilisations issues de l’Orient profond. Lumio, c’est à la fois l’osmose entre les voix et les textes et la vibration d’un chant viscéral, envoûtant et cosmique.

Durée 75’ | Chants polyphoniques corses / voix d’orient | A. MINIAWY / J.-C. ACQUAVIVA, / P. CORSER

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✹Les rencontres

"Paroles d'artistes"
avec A FILETTA, ABDULLAH MINIAWY, PETER CORSER

19h30 | Village du Festival
Un rendez-vous à ne manquer sous aucun prétexte : avant le concert, les artistes proposent en toute convivialité de partager avec vous leur passion, leur engagement artistique et les clés du concert Lumio.

O Solitude
NUIT BAROQUE

PAUL- ANTOINE BÉNOS-DJIAN, contre-ténor

LE CONSORT
THÉOTIME LANGLOIS DE SWARTE,  ROXANA RASTEGAR, violons baroque
LOUISE PIERRARD, viole de gambe
NORA DARGAZANLI, clavecin

O solitude, Music for a while : les sommets de l’expression de la mélancolie. Installé aujourd’hui sur les scènes nationales et internationales, Le Consort est éblouissant d’enthousiasme, de jeunesse et de virtuosité. Sous la direction artistique collégiale de Théotime Langlois de Swarte, Sophie de la Bretèche et Justin Taylor,
la musique baroque se révèle un art d’expression de sentiments intenses.

Philippe Beaussant nous dit dans “Vous avez dit baroque” « la beauté n’est plus la seule visée de la musique : c’est l’émotion ». En parcourant les merveilleux airs d’Henri Purcell, Paul-Antoine Bénos-Djian et les musiciens du Consort mettent en lumière l’alliance extraordinaire de la musique et de la poésie qui l’inspire : entraînée par le poème,
la musique de ce compositeur génial invente des dissonances, laisse vibrer les instruments aux timbres chauds et met en exergue l’expression des âmes et des passions.

En complément des airs de Purcell, Le Consort a choisi des œuvres de John Blow, dont Purcell a été l’élève, de John Eccles, un contemporain qu’il croisait dans les coulisses, et de Nicolas Matteis dont les mélodies populaires nous entraînent dans l’Angleterre de la fin du 17e siècle.

Durée 70’ | Musique baroque anglaise |  H. PURCELL (1659-1695)
J. BLOW (1649-1708) / N. MATTEIS (1650-1714) / J. ECCLES (1668-1735)

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✹Les rencontres

"Paroles d'artistes"
avec PAUL-ANTOINE BÉNOS-DJIAN, THÉOTIME LANGLOIS DE SWARTE

LES ÉTUDIANTS et leurs ENSEIGNANTS
Licence de musicologie, parcours arts visuels / Université Perpignan Via Domitia / Conservatoire musique, danse, théâtre Montserrat Caballé

19h30 | Village du Festival. Un rendez-vous à ne manquer sous aucun prétexte : avant le concert, les artistes proposent en toute convivialité de partager avec vous leur passion, leur engagement artistique et les clés du concert O Solitude.

Stabat Mater
Pergolèse

DAVID BOBÉE, CAROLINE MUTEL, mise en scène
SÉBASTIEN D’HÉRIN, direction musicale
CAROLINE MUTEL, AURORE UGOLIN, solistes
AIPEUR FOUNDOU, danse
RÉMI BOLARD, cirque

ENSEMBLE LES NOUVEAUX CARACTÈRES

Un chant d’humanisme et d’espérance. Composé en 1736, le célèbre Stabat Mater de J.-B. Pergolèse jouit depuis lors d’un prestige exceptionnel. Ce jeune compositeur génial emprunte à la fois les usages d’écriture de l’opéra et le texte liturgique rendant cette œuvre chargée d’émotion et de spiritualité. Les duos et arias de solistes s’enchainent avec lyrisme ; le poème divin accompagne la douleur de la mère face à la mort de son fils dans une méditation sur la souffrance humaine et l’espérance. David Bobée,
la chanteuse Caroline Mutel, et l’ensemble Les Nouveaux Caractères dirigé par son chef Sébastien d’Hérin, proposent ensemble un Stabat Mater sur lequel ils posent un regard jeune et profondément humain, comme l’était J.-B. Pergolèse. Cette étonnante version mise en scène servira la beauté de la musique pour lui permettre de se déployer dans l’espace, les corps et les âmes.

Comme le dit Sébastien d'Hérin « (…) Ce divin poème de la douleur, ému et profond selon Bellini, traduit une émotion extrême : il ne s’agit pas du chant du cygne d’un artiste aux portes de la mort, mais bien d’un chant d’humanisme sincère et plein d’espoir… ».
 

Une co-réalisation Festival de musique sacrée / L’Archipel, scène nationale.

Durée 75’ | Spectacle musique baroque / danse / cirque | J.-B. PERGOLÈSE (1710 -1736)

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✹Les rencontres

"Paroles d'artistes"
avec  SÉBASTIEN D’HÉRIN, CAROLINE MUTEL
 

LES ÉTUDIANTS et leurs ENSEIGNANTS
Licence de musicologie, parcours arts visuels / Université Perpignan Via Domitia / Conservatoire musique, danse, théâtre Montserrat Caballé

19h | Espace panoramique, L’Archipel, scène nationale
Un rendez-vous à ne manquer sous aucun prétexte : avant le concert, les artistes proposent en toute convivialité de partager avec vous leur passion, leur engagement artistique et les clés du concert/spectacle Stabat Mater.

Printemps Sacré

ENSEMBLE IRINI
LILA HAJOSI, direction

EULALIA FANTOVA, CLÉMENCE FABER, mezzos
JULIE AZOULAY, LAURIANE LE PREV, contraltos
MATTHIEU CHAPUIS, OLIVIER MERLIN, ténors
GUGLIELMO BUONSANTI, CHRISTOPHE GAUTIER, basses

L’écho des mondes anciens dans une ode à la vie. Lila Hajosi, jeune cheffe et musicologue confirmée, emporte l’ensemble Irini vers des sommets où la musique caresse avec grâce les émotions. Avec Printemps Sacré, son 3e opus en octuor vocal mixte, l’ensemble Irini continue l’exploration du répertoire sacré a cappella entre l’Orient orthodoxe et l’Occident catholique. Cette recherche révèle l’étrange proximité musicale entre les motets sacrés d’Heinrich Isaac, maître de musique de la Renaissance italo-flamande et les extraits de la majestueuse liturgie orthodoxe géorgienne.

Le compositeur de génie et le petit pays résistant aux pressions culturelles et guerrières de Constantinople, des russes et des turcs, partagent au 15e siècle, le même destin : l'effondrement brutal de leur monde et le long chemin de la résilience.
Imaginé comme un voyage à travers les thèmes de la jouissance, du deuil et de la résurrection, Printemps Sacré est une ode à la vie.

Durée 70’ | Octuor mixte a cappella | H. ISAAC (1450 - 1517).
CHANTS LITURGIQUES DE GÉORGIE

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✹Les rencontres

"Paroles d'artistes"
avec LILA HAJOSI
 

17h00 | Village du Festival
Un rendez-vous à ne manquer sous aucun prétexte : avant le concert, les artistes proposent en toute convivialité de partager avec vous leur passion, leur engagement artistique et les clés du programme Printemps Sacré.

Près de 160 artistes, d’ici et d’ailleurs donneront vie au festival de musique sacrée de Perpignan pour faire naître en nous le Vibrato de l’âme
Musique baroque & classique, musique d’aujourd’hui, musique du monde & jeune public…